电声乐包括哪些乐器

一、电声乐包括哪些乐器

电钢琴、旦局喊电子琴、电吉他、激光竖琴、电贝司。

1、电钢琴

电钢琴（Electronicalpiano），是一种电声乐器。它是二十世纪六七十年代兴起，八十年代至九十年代早期流行的一种用于腊蔽在某些场合代替钢琴的乐器。

2、电子琴

电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。电子琴其实根本不是一个正确叫法，因为它形似钢琴，所以就有人叫它电子琴了。实际上正规的叫法应该是电子合成器。

3、电吉他

电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。

4、激光竖琴

激光竖琴是指一架没有琴弦的竖琴，取而代之的是明亮的光束，使用者只需拨动光束，便如同拨动了琴弦，依然可以演奏一段旋律。

激光竖琴是有创艺国际演艺团队任亿（阿五）先生历时1年多制作而成，八个激光管发出的光束作为琴弦，用透明度和硬度极强的进口亚克力做琴架，用激光系统程序软件及开关控制整个系统的通断。利用单片机控制播动激光琴弦时发出不同频率音调的声音。

用激光当做虚拟琴弦，手拨到琴弦时会发出相应的音调，从而达到模仿竖琴演奏简单乐曲的目的。

5、电贝司

贝司，本为非洲模野的原始信仰贝斯古神，十二王朝时期进入埃及，是一有胡子且好笑的矮子，被当成音乐之神，且保护那些表演的孩子们。电贝司主要有琴头、琴颈、琴箱、音弦、效果器、拾音器等部分组成，主要用于现代电声乐队中。

作为整个乐队的低声音部，常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。电贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。

二、电声乐器

电声乐器

电声乐器是通过电来产生声音的乐器，严格说来，它包括 “电乐器”（electricmusic）和“ 电子乐器”两种，前者是具有活动结构的一种电动机械装置，而后者则是完全由电路组成，以电钢琴和电子钢琴为例，电钢琴是借敲击调好音的金属棒产生声音，然后转换成能的电波信号；电子钢琴除了键盘和控制钮外，没有其它活动的部件，它的声音是由电路产生的，而不是以敲击金属棒产生的。电钢琴在外形和产生声音的过程上与传统的钢琴相似，但其声音却与传统钢琴有很大差别；电子钢琴只保留了与传统钢琴相似的键盘，其产生声音的过程与传统的钢琴迥然不同，但却能产生与传统钢琴相似的声音。

1875年，美国的贝尔发现了声音和电波信号可以互相转换，并由此发明了电话，这就为电声乐器的诞生奠定了理论基础。 1906年美国人德福雷斯特发明了真空三极管，1916年电子振荡器诞生了，这又为电声乐器提供了得以实现的基础。

1920年，苏联科学家列夫特莱门发明了世界上第一个电声乐器??以他自己的名字命名的“特莱明”（Theremin）。特莱明与其说是乐器，不如说是一种电声实验装置更准确，它最重要的部分是一个振荡器，连接振荡器的是两块类似无线，能反映导体，甚至人体接近的金属板，一块用于控制音高，一块用于控制音量。演奏该乐器的方法是以两手交替接近或移动这两块金属板。

1928年和1930年，法国科学家马瑞茨.马梯诺、德国人弗雷德里茨?特洛特文先后发明了用键盘演奏的电声乐器。而没蒙德平1935年发明的电风琴则是当时最成功的电声乐器，至今仍有使用。40年代末，在美国诞生了世界上第一把电吉他。初期的电吉他及其它电声乐器，大多仅是以麦克风来接收乐器的弦、共鸣器等的.振动，并放大或转换为声音信号而已，它们是电乐器，而不是电子乐器。

电子乐器在1955年有了突破性的进展。这一年美国普林斯顿大学RCA实验室的奥尔森和贝拉研制出了世界上第一台电子合成器。这台电子合成器使用了大量的真空电子管，采用了与早期电子计蔽历算机相类似的孔带纸式的信息输入与控制设备，使用滤波器和调制器将振荡器产生的信号任意改变成所需的声音加以输出。这台合成器虽然体积庞大，所产生的乐声与传统乐器相宏歼搜比，失真度还比较高，但它开创了电子合成器的先河。

现代电子合成器采用了集成电路、信息处理器和数字处理技术。它不仅几乎可以模拟任何一种乐器和任何一种声音，还可以创造出自然界和生活中所没有的声音；它不仅能够成为改笑一种独奏的乐器，而且可以产生整个乐团合奏的效果。它极大地丰富了人类的音乐语汇。

三、吉他电吉他贝斯有什么区别 ？

1、箱体结构设计差异。贝斯的琴箱一般是封闭的，而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。密闭箱音色特质是丰富，平滑连贯性强，颗粒弹性强；背敞箱则拥有凸显高低频，中频凹陷，说明背敞箱不适用于贝斯。2、不同的声音频段。这也是吉他和贝斯的主要区别。吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频，贝斯声音听起来则比较低沉，主要集中在中频。因此也决定了贝斯在乐歼凳队中扮演的角色一般是以低音铺底为主，配合例如打击乐器（通常是架子鼓）来达到节奏的效果。 3、功率的差异。贝斯的功率大过吉他。一般情况下贝斯要和打击乐器进行配慧州合，低音的听觉敏感度低，因此要使得功率大，才有前改蔽很好的收听效果。说的简单点，就是贝斯弹起来更加费劲儿，需要更用力一些。

吉他和贝司的区别

1..工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

5..贝司箱弹吉他挺好，吉他箱可不能弹贝司用。

我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,贝司是鼓的旋律,可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.

贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.

轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.

用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.

这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.

单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).

2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的 醒你 前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.

2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右高基手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.

谱例为孙楠的 风往北吹 歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.

3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹散念码奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.

谱例为动力火车的 无情的情书 .

以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为前十六,后十六,5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的冲哪1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.开始速度慢些,熟练后可加快.

电吉他则通过丰富的技巧来表现音乐，是电声乐队中不可缺少的乐器，关于电吉他所有技巧的详解 ：

1 推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。

2 预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。

3 预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。

4 统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。

5 颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。

6 剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。

7 滑奏：弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。

8 滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。（请注意两者标记的不 同）。

9 击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。

10 钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。

11 震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。

12 点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。

13 匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。

14 匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。

15 自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。

16 人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。

17 震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。

18 手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。

19 闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。

20 节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。

21 单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。

对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是死磕技巧？还是以上三者？你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？”（请相信我，这些都是艺术的一种）

当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。

比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。

如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。

当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。

在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！

贝斯和电吉他都是吉他的一种，不过贝斯是低音吉拦正他，电吉他是高音吉他而已，搏碰吉简银悔他分为好多种，最普遍的是古典吉他，民谣吉他，电吉他，因为他们的制作材料和工艺不同而已！具体的你可以自己去百度看！

吉他一般物笑以六弦为主,而贝斯一般以四弦或五弦为罩谨含主,而吉他

是高音和主音为主,

贝斯是晌神低音和重音,这是最主观的区别了,如果细分,等你学到一定时候,自然就明白了,~!