古典西方乐器有哪些？

一、古典西方乐器有哪些？

由西洋管弦乐队演奏，具体乐器如下：

①木管组：包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。

②铜管组：包括圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号等乐器。

③打击乐组：包括定音鼓、交响大鼓、小军鼓、架子鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。

④弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器。

二、西洋乐器都有哪些？

西洋乐器包括钢琴、管风琴、电子琴、手风琴、风琴、古钢琴、贝斯竖琴、电吉他、古典吉他、单簧管、双簧管、萨克斯管、竖笛、长笛、短笛、长号、大号、小号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、定音鼓、木琴、钢片琴等。

1、钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 C5（4186Hz），几乎囊括了音乐体系中的全部音乐，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

2、管风琴（pipe organ），属于气鸣式键盘乐器（参见“乐器”词条），流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器，距今已有2200余年的历史（至2019年），且从未中断过。

管风琴是风琴的一种，不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。

3、电子琴是一种电子键盘乐器，属于电子合成器。它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。

常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。

4、手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。

手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；

除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。

5、电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。

参考资料：

百度百科-钢琴

百度百科-管风琴

百度百科-电子琴

百度百科-手风琴

百度百科-电吉他

钢琴、管风琴、电吉他、贝斯竖琴、萨克斯管、巴松管、竖笛长笛、大提琴、低音提琴、大鼓等等。其中钢琴、管风琴为琴类，电吉他、贝斯竖琴为拨弦类，萨克斯管、巴松管、竖笛长笛为木管类，大提琴、低音提琴为弓弦类，大鼓为打击乐器。

西洋乐器一般都有竖琴，钢琴，电吉他，贝斯，架子鼓，电子琴，木吉他，萨克斯，小提琴，大提琴，中音提琴，手风琴，八音盒，合成器等其他乐器

西洋乐器有大小提琴，管风琴，钢琴，大，中，小吹号等。

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三、古希腊主要有哪些乐器？

最常用的乐器

⑴里拉琴（Lyre），常用于颂歌或史诗伴奏。

⑵阿夫罗斯管（Aulos），常用于为酒神赞歌或戏剧伴奏。

其他资料

古希腊音乐（公元前32世纪～公元5世纪）是欧洲最古老的音乐文化，在思想内容和艺术形式上综合了当时东、西方的文化成果，对后来欧洲各国音乐的发展有深远影响。

流传至今的古希腊音乐的第一手资料极为有限（残存的乐谱还不到10件）。关于古希腊音乐的知识主要来源于当时的绘画、雕塑、文学诗歌、史学、哲学著作等。

古希腊的地理范围:除巴尔干半岛南部的本土外，还包括爱琴海诸岛、小亚细亚西岸、地中海沿岸以及黑海沿岸的广大地区。在爱琴海南端的克里特岛和伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼等地发掘的属于公元前3200～前1200年的“爱琴文化”（也称“克里特-迈锡尼文化”）,是迄今发现的古希腊最早的文化。

荷马时期（公元前12～前 8世纪）广泛流传过各种劳动歌曲，如磨工歌、织布歌、割麦歌、放牧歌等。葡萄的丰收常常伴随着青年男女的有领有和的劳动歌舞。在婚丧礼仪上分别演唱婚礼歌和葬礼歌。还形成了由凯旋歌和葬礼歌演变而来的“英雄史诗” 体裁。

自公元前776年起在奥林波斯山脚下举行了每4年一次的体育竞技比赛，这种体育盛会常常伴有音乐。自公元前590年起开始有称为“奉祀阿波罗的皮托竞技”。音乐比赛起初主要是带器乐伴奏的歌唱比赛，后来加进了基萨拉和阿夫洛斯的独奏比赛。

从一些诗词可以判断出音乐的不同体裁，其中有赞歌、诙谐的饮酒歌、悲歌、颂歌以及器乐曲等。

一、古希腊社会中的音乐

1、当时进行各种生产劳动和社会活动时，都离不开唱歌和跳舞。

2、古希腊人认为音乐是诸神创造的，它与宗教思想保持着密切的联系。

3、在古希腊的文学和戏剧中存在着很多音乐。

4、音乐是教育体系的一个组成部分。

二、古希腊的音乐思想

1、毕达哥拉及其学派以数学的观念揭示了音乐的音响学原理，认为数的比例是判断音乐是否和谐的标准，认为音乐与数学密不可分，音乐由数字决定，并体现了宇宙的和谐。

2、亚里士多塞诺斯(约公元前375～?)则认为评判音乐的标准是人的听觉，是人对音乐的活生生的知觉。

3、托勒密:古希腊音乐理论的最后一位重要的解释者，认为音乐与天文有关，音的和谐与天体的和谐相联系，并与数学法则相结合。

4、柏拉图（约公元前428～前347）及其弟子亚里士多德（公元前384～前322）则论述了音乐的伦理道德意义和表情作用:音乐可以影响人们的性格、行为和思想（音乐的教化作用）；音乐具有情感性质，不同的音乐能够以不同的方式对人产生影响。柏拉图认为最好的音乐“能够使最优秀、最有教养的人快乐”，但是，他不同意“音乐艺术的尺度是娱乐”。他认为“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。亚里士多德认为音乐有3种目的:“教育、消遣和精神方面的享受”，它能“使自由的人可以在暇余时享受精神方面的乐趣”。他还说:“音乐对人的性格有显著的影响，所以应该列入青年的教育课程里。”他认为“多里亚式乐调使人温和平静，弗里季亚式乐调使人充满宗教狂热等”。

三、古希腊的音乐理论

重要音乐理论著作:波依蒂乌的《音乐体制》、亚里斯多西诺《协和的因素》、克里奥尼德斯《协和导论》。这些理论著述中包括了关于音、音程、音阶和调式的重要概念。

四、古希腊的音乐风格

1、基本特点

⑴是一种单音音乐，偶尔有支声复调；

⑵即兴创作和即兴演奏，是在一种法则的控制下进行的；

⑶音乐、舞蹈、诗歌三位一体。音乐的节奏、节拍与诗歌和舞蹈相一致。音乐与诗歌尤其不可分离，典型的节奏型来自诗歌的节奏和重音，诗歌的长短音节的划分构成基本的节奏系统。

2、最常用的乐器

⑴里拉琴（Lyre），常用于颂歌或史诗伴奏。

⑵阿夫罗斯管（Aulos），常用于为酒神赞歌或戏剧伴奏。

3、古希腊的乐谱:

最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，包括声乐记谱法和器乐记谱法两类。